เว็บหนังผี

รีวิวเรื่อง TOP HAT (1935)

รีวิวเรื่อง TOP HAT (1935)

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงเต้นรำอีกสามเพลง สองเพลงโซโลของ Astaire ที่ยอดเยี่ยมแต่ไม่ถึงกับหลุดโลก และเพลงคู่สุดท้ายกับ Rogers (“The Piccolino”) ที่ซึ่งหนึ่งในเพลงที่น้อยกว่าของเออร์วิง เบอร์ลิน ถูกแลกด้วยสายตาของ Astaire และ Rogers ที่เต้นรำทั้งหมด ท่ามกลางฉากขนาดใหญ่ที่ตั้งใจให้เป็นตัวแทนของโรงแรมริมคลองในเมืองเวนิส และดูสมจริงราวกับ Grand Canal Shoppes ที่ Venetian ในลาสเวกัส ดูหนังออนไลน์ฟ โครงเรื่องของภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับความเข้าใจผิดที่เป็นไปไม่ได้: จินเจอร์ตกหลุมรักเฟร็ด แล้วตัดสินใจผิดพลาดว่าเขาเป็นสามีนอกใจของแมดจ์ เพื่อนสนิทของเธอ “เป็นอย่างไรบ้างที่จินเจอร์ไม่เคยพบสามีของเพื่อนสนิทของเธอเลย” Alan Vanneman ถามอย่างมีเหตุผลใน Bright Lights Film Journal “ก็ยุโรปเป็นสถานที่ใหญ่” มีสองตัวเลขใน “หมวกทรงสูง” ที่การเต้นบนหน้าจอบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่ทำได้ โดยFred Astaire และGinger Rogersสำหรับ “Isn’t This a Lovely Day?” และ “ปัดแก้ม” เนื่องจาก Astaire เชื่อว่าตัวเลขการเต้นในภาพยนตร์ควรถูกถ่ายในเทคที่ต่อเนื่องยาวนานที่สุด สิ่งที่พวกเขาแสดงคือความสำเร็จทั้งในด้านความอดทนและศิลปะ ณ จุดที่นักเต้นหลายคนหายใจไม่ออก แอสแตร์และโรเจอร์สยิ้มง่าย ๆ อย่างไม่ใส่ใจ การดูพวกเขาคือการเห็นการทำงานหนักยกระดับไปสู่ความสุขที่ง่ายดาย: งานของนักเต้นสองคนที่รู้ว่าพวกเขาไม่สามารถทำได้ดีไปกว่านี้แล้ว และไม่มีใครสามารถทำได้เช่นกัน ใช่แล้ว

รีวิวเรื่อง The real-life Dreamgirls from Down Under

รีวิวเรื่อง The real-life Dreamgirls from Down Under

ร่วมเขียนบทโดยลูกชายของหนึ่งในนักร้องในชีวิตจริงและกำกับโดย Wayne Blair ผู้แสดงในละครเรื่องนี้โดยอิงจากเรื่องราวของพวกเขา “The Sapphires” เห็นได้ชัดว่าเป็นงานแห่งความรักสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ยังเป็นการยกย่องสตรีสี่คนที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักแสดงเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เกิดอะไรขึ้นถ้า Supremes เกิด Down Under? เรื่องราวธรรมดาๆ ของเกิร์ลกรุ๊ปชาวออสเตรเลียในยุค 60 ได้รับพลังพิเศษจากบริบทและฉากในเรื่องราวที่อิงตามข้อเท็จจริงซึ่งกำหนดจังหวะของจิตวิญญาณของ Motown หนัง ร่วมเขียนบทโดยลูกชายของหนึ่งในนักร้องในชีวิตจริงและกำกับโดยWayne Blairผู้แสดงในละครเรื่องนี้โดยอิงจากเรื่องราวของพวกเขา “The Sapphires” เห็นได้ชัดว่าเป็นงานแห่งความรักสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ยังเป็นการยกย่องสตรีสี่คนที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักแสดงเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ใน “The Sapphires” เราพบกับนักร้องในอนาคตในฐานะเด็กๆ พี่สาวสามคนและลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา ซึ่งแสดงที่งานเฉลิมฉลองของครอบครัวในปี 1958 ลูกพี่ลูกน้องที่มีผิวสีอ่อนถูกนำตัวไปเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่รู้จักกันในชื่อ “Stolen Generation” โดยไม่มีการติดต่อกับครอบครัวของเธอ ทศวรรษต่อมา ในฐานะหญิงสาว พี่สาวน้องสาวยังคงร้องเพลงด้วยกัน เกล เด็กที่อายุมากที่สุด ( Deborah Mailmanจาก “Rabbit-Proof Fence”) จูลี่ (นักร้องป๊อปเจสสิก้า เมาบอย ) และ Cynthia ( มิแรนดา แทปเซลล์ ) เจ้าชู้เข้าประกวดร้องเพลงคันทรีของอเมริกา ด้วยความกล้าหาญของผู้ฟัง พวกเขาร้องเพลง Merle Haggard ผู้ประกอบพิธี/พิธีกรคือ Dave ( Chris O’Dowd )

Wojnarowicz: งานมหัศจรรย์

Wojnarowicz: งานมหัศจรรย์

ผู้กำกับ Chris McKim ซึ่งเป็นผู้แสดงในสี่ฤดูกาลแรกของ RuPaul’s Drag Race  ( WOW Doc & World of Wonder’s Randy Barbato และ Fenton Bailey ผลิตเอกสารนี้ด้วย) ปลุกจิตวิญญาณของศิลปินที่เสียชีวิตเร็วเกินไปเมื่ออายุ 37 ปี ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Wojnarowicz และนำเสนอเลเยอร์บนภาพหลายชั้น ภาพถ่ายภาพประกอบสเตนซิลและฟิล์มเก็บถาวรซ้อนทับกันในพรมสีเทา นี่เป็นภาพประกอบที่มีรอยขีดข่วนและมีรอยขีดข่วนเกี่ยวกับความสามารถของศิลปินในการต่อต้านสถานประกอบการโดยยึดมั่นในเสียงของเขา มันไม่ได้สำหรับเอกสารรายละเอียดสิ่งที่ชารอนเข็มได้สำหรับฤดูกาลที่สี่ของการแข่งขันลาก Wojnarowiczควบคุมการต่อต้านสถานะที่เป็นอยู่ของอาสาสมัครตั้งแต่เริ่มแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการมาถึงของศิลปินในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเขาได้ประกาศตัวเองว่าเป็นสัญลักษณ์ของโลกโดยสวมหน้ากากกระดาษโฮมเมดของกวี Arthur Rimbaud และแสดงความกล้าหาญเกี่ยวกับเมืองใน “การปลอมตัว” การหลบหนีของ Rimbaud ของเขาก่อให้เกิดพื้นฐานสำหรับภาพถ่ายจำนวนมากที่ปรากฏอยู่ทั่วทั้งเอกสารและภาพเหมือนของ McKim สานผลงานของศิลปินเช่น Wojnarowicz ให้เป็นส่วนหนึ่งของผ้าของเมือง ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอผลงานของ Wojnarowicz อย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยนำเสนอข้อมูลเชิงลึกในที่เก็บถาวรของเขาซึ่งทำให้คน ๆ หนึ่งอยากได้มากขึ้น ดูหนัง แม้จะเห็นได้ชัดว่ามีลักษณะเก่าแก่ของวัสดุซึ่งอาจหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับทุกสิ่งที่ผลิตในทศวรรษที่ 1980 แต่ผลงานของ Wojnarowicz ก็ยังคงมีศักยภาพเนื่องจากแก่นแท้ของมันอยู่เหนือกาลเวลา ภาพของเขายืนยันว่าไม่มีใครสามารถและไม่ควรแยกการเมืองออกจากศิลปะ ความรู้สึกนี้มีความสำคัญเมื่อการดำรงอยู่ของศิลปะและการแสดงผลงานนั้นเป็นการกระทำทางการเมืองโดยเนื้อแท้เพราะงานสร้างพื้นที่สำหรับเสียงที่เงียบโดยกระแสหลัก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เห็นผลงานของ Wojnarowicz ถ่ายทอดเสียงแปลก ๆ อย่างไม่สะทกสะท้านในฉากศิลปะของนิวยอร์กและกลายเป็นสัญลักษณ์ของชุมชนชาวอเมริกันที่เป็นเกย์ในช่วงวิกฤตโรคเอดส์ ภาพยนตร์ทำงานในช่วงเวลานี้ด้วยการวาดภาพที่สดใสของนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ขณะที่ Wojnarowicz พัฒนาเสียงของเขา นอกจากภาพที่ดูสกปรกแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ยังดึงดูดผู้ชมใน Big